山明水秀、落英繽紛、清風明月、白鷺翻飛，這些存在於想象的美妙中的視聽，如果直觀的映像於劇場，我們會得到一種怎樣的詩意現場？2022年10月30日晚，在上海東方劇院演出的《富春山穀》張昕新作品音樂會，藝術家將聽眾帶到了一種象征主義式的音響視聽氛圍中，不同於文化娛樂中的各種雅集與純粹的音樂、戲劇的理性精神，當代的藝術家顯示出了拆除媒介邊界的魄力，伸入一種綜合感官的取域中去。

本場音樂會由作曲家、浙江音樂學院副教授、“1111”人才計劃培養對象張昕聯合古箏演奏家劉樂、青年琵琶演奏家李躒、青年笙演奏家申玉晶、長笛演奏家劉宗琴、雙簧管演奏家餘曉睿、小提琴演奏家錢寅斌、大提琴演奏家張寶君、鋼琴演奏家楊夢漪、打擊樂演奏家徐文嘉等一批浙江音樂學院國樂係、管弦係專任教師，上海民族樂團柳琴、中阮演奏家唐一雯等傑出青年演奏家以及浙江音樂學院音樂工程係教師、青年錄音師李樂夫、舞美、景觀設計師，影像藝術家石力、中央民族大學舞蹈學院燈光設計師胡俊東、中國歌劇舞劇院新銳設計師張鑠、青年雕塑家、影視藝術家蔡坤、青年藝術家張浩瀚、多媒體設計師鄭驍宇等多位舞台視覺藝術家，為觀眾朋友們共同演繹了中國當代音樂舞台藝術的唯美與深邃。

沉浸式音樂劇場體驗

本場音樂會最大亮點即藝術家將音樂製造了一個沉浸式的劇場，消除了藝術的邊界，將觀眾拋入一個多重感官維度的視聽中，直觀且詩意的體會富春風景中的溪水碧玉，溪底沙石的分明，並且以圓形，不規則圖形，月牙狀，蒙太奇等幾何圖形進行剪裁，在形狀劃定的邊界中顯示的幾何圖形，呈現獨特的世界視角，或者說，幾何體就是音樂與視覺“豆”與“豆萁”的詩意及其原真性的存在。無論你運用怎樣的感官通道，都會被視聽藝術家們所製造的超維時空順滑的吸進，感官的觸角在悠然自得的遊動，浮動，擺動，出入，與各式各樣的視角及其姿態，描繪出心靈的光暈。

一次聲音的展覽

這次視聽音樂會，讓音響有了“詩意的腳本”，這個腳本是視覺藝術家們創造的“世界背景”——一個可沉浸性的詩性氣氛。在音響的創意上，作曲家設想並劃分了四個篇章，分別是“春夏”、“秋風”、“冬去”、“歌來”，根據不同的意韻，譜寫了10首不同樂隊編配的樂隊作品，再將這10首作品分別提喻為“出走去遠方”、“春水向東流”、“蛙鳴與蟬嘶”、“風起婉君心”、“秋雨落眉肩”、“次身為弓弦”、“擊起玲瓏石”、“逍遙任滄海”、“來去也自由”、“駐足富春山”這種抽意的詩興，是音響設計的基本基調與文學品格，在此基礎上結合視覺的藝術語言，音響藝術成為了物理空間的“聲音展覽”，10首作品顯然是作曲家返回內心的一場精神奧德賽之旅，作曲家張昕監臨著自身，用格律詩般的音響——時而停滯的語調，時而語勢利婉，時而如墜石，時而急驟，以半入夢的姿態，尋覓著詩意的別處安置。

《富春音穀》讓上海東方藝術中心彌漫出了一幅充滿“富春山穀”的詩興與遇見。（文/單金龍）

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